各位老铁们,大家好,今天小编来为大家分享陶艺与职业教育,陶艺专业相关知识,希望对大家有所帮助。如果可以帮助到大家,还望关注收藏下本站,您的支持是我们最大的动力,谢谢大家了哈,下面我们开始吧!

陶艺与职业教育,陶艺专业

陶艺与职业教育

陶艺作为一门传统的艺术形式,自古以来就承载着人们的情感与智慧。在当今社会,陶艺作为一项职业也逐渐受到重视。陶艺专业的培养也越来越受到关注。

陶艺专业,作为一门与陶瓷相关的专业,注重培养学生的陶艺技巧和创作能力。通过系统的教学和实践训练,学生可以掌握陶艺的基本工艺技能,如制作陶器的材料选择、造型、装饰和烧制等。学生还可以学习到陶艺的相关知识,如陶瓷历史、陶瓷文化等。这些知识的学习对于提升学生的综合素养具有积极的促进意义。

在职业教育方面,陶艺专业的培养不仅仅注重学科知识的传授,更重要的是培养学生的实践能力和职业素养。学生们会接触到真实的陶艺生产环境,在实践中不断提升自己的技能水平。学生们还会学习到一些与职业发展相关的知识,如市场营销、品牌设计等。这些知识的学习可以帮助学生更好地适应职业发展的需要,从而提高他们的就业竞争力。

陶艺专业的培养还注重培养学生的创新思维和团队合作能力。陶艺作为一门艺术形式,需要学生具备创造力和艺术感知能力。在专业培养中,学生会接受创作技巧的训练,同时也要强调学生的创新能力的培养。团队合作能力也是陶艺专业培养的重要方向之一,因为在实际工作中,很少有一个人可以独立完成全部工作,所以学生需要学会与他人进行合作,形成团队协作的能力。

陶艺与职业教育紧密相连,陶艺专业的培养不仅仅是传授知识和技能,更重要的是培养学生的实践能力、职业素养和创新能力。通过专业的培养,学生们可以成为具备陶艺专业素养的高素质人才,为陶艺事业的发展做出贡献。

陶艺与职业教育,陶艺专业

对陶瓷在继承与发展方面的看法、为青年创客进行陶瓷创业提点建议等。采访陶艺师可以提出对陶瓷在继承与发展方面的看法、为青年创客进行陶瓷创业提点建议、如何扩大陶瓷的影响力等问题。陶艺师职业的出现,是适应中国陶艺市场及陶艺教育需求而产生的。

陶艺专业

陶瓷设计与工艺专业就业前景很好。

陶瓷设计与工艺专业就业前景很好,毕业生适宜在陶瓷、工艺美术研究部门、陶瓷工厂从事设计和研陶瓷艺术设计品研究工作,在各级艺术院校从事本专业教学工作。

陶艺专业就业前景:

陶瓷艺术设计是工业设计的一个分支;本专业注重设计师除了要有工业设计师的基本技能,同时要有对陶瓷材料运用的充分了解。

陶瓷艺术设计研究的主要类别包括:日用陶瓷(茶具,餐具)设计;卫生洁具设计;建筑陶瓷设计;艺术瓷设计。

艺术陶瓷是中国陶瓷艺术设计的典型代表 。历史悠久,工艺成熟,装饰手法丰富,观赏性强,认知度高。单一的对陶瓷作品进行设计的行为,而"陶艺"可以泛指完成的作品和创作的行为,也有人将其当作"陶瓷艺术设计"的简称。陶艺专业的注意事项:

陶瓷艺术设计的设计对象是陶瓷艺术作品。陶瓷艺术作品是设计者通过描绘现实在生活和塑造艺术形象所体现出来的对客观事物本质的一种把握,它拥有丰富、饱满的思想内涵和时代精神。

通过各种形态、造型的因素,运用陶瓷艺术独特的设计语言,蕴涵了具象、抽象、象征、隐喻等艺术形式,并以“泥与火”、“工艺”、“材料”为表达媒介。

挖掘和释放“泥与火”、“陶与瓷”的个性色彩,从构思、装饰、各种泥料釉色的选择、技艺、烧造等不断地参与中发现、创造出其它艺术无法取代的独特作品。

陶艺艺术

陶的发明标志着人类社会从原始的守猎、野蛮状态走向文明和定居的生活;陶瓷的发展史,是人类进化的文明史,它影响着整个人类科学、文化艺术的进程。 陶瓷的发展,伴随着科技的进步,同时也伴随着人类审美水准的提高;科技中有艺术、艺术中有科技。 陶瓷的产生,首先考虑的是满足人类自身实用功能的需要,同时在实用的基础上,通过造型和装饰又寄托着原始的朴素美,继而脱离实用功能,从纯精神的情感的需要为出发点,另僻一条纯艺术的道路。 陶艺发展的开初,本属民间艺术,它根植民间的土壤,来自民间,用于民间,有着深厚的群众基础,曾有着壮观的发展和规模,中国陶瓷曾征服了海内外的人心、民心,震憾了海内外的帝王将相。 中国皇帝在景德镇曾多次设立御窑厂,为陶瓷的发展、提高起到了一定的作用。 但越到后期,由于统治者审美水准的低下,又要附庸风雅的虚荣心态,形成了一条繁琐、堆砌、做作、空虚的宫庭艺术格式,因此就有官窑民窑之分。 民间陶艺,尽管经历着各朝的风风雨雨,它仍显示了不平凡的生命力,如今在现代审美趣味的趋使下,在回归自然,返朴归真的世界性潮流中,更倍受重视的顽强的发展起来。 一、民间陶艺的特征:民间陶艺就地取材、就地制作、土生土长、地方特性、地方习俗很浓的一种群众性创造。 民间陶艺有结合实用的,也有纯欣赏性的。 民间陶艺从造型到装饰,既没有重大的历史题材,也没有现实中的重大内容,它往往反映着人们淳朴的、善良的、理想的、吉祥的愿望,流露着纯真的乡土感情和对人生、大自然的深刻涓涓思念;形式大方、朴素、不加修饰、不求形似、只求意到;用笔弄刀,运用自如,活泼、粗犷、洒脱、自然天成;形象处理,高度简炼、概括、夸张、稚拙之美、妙趣横生、耐人寻味;要说现代抽象艺术的发源地在哪里?我看 就数民间陶艺了,因为距今七、八千年前的彩陶纹样就是抽象的典型。 民间陶艺的选材,往往不求高品格,只求价廉物美,因材施艺,化腐朽为神奇。 对于艺术创造来说,材质没有绝对的好坏之分,加工细致,纯度很高的材质,固然有它用武之地,而粗加工,纯度较底的材质,更能体现粗犷,朴素,原始的材质本身的美,因为这种材质一经火焰烧成后,化学反映复杂表面肌里效果丰富。 从而使纯真的感情,自由的艺术风格,得到更好的体现。 景德镇的民间青花坯胎,就是采用含铁质较高的下脚料,使用单纯一种青料彩绘,有料有笔,层次分明,在单纯中见真情,从素雅中见含蓄。 再加上使用白里泛青的石灰石釉,一次高温烧成,画面呈现青白相映,晶莹透彻,“娇翠欲滴”,互为渗透,浑然一体的艺术效果。 手艺是民间陶艺的重要特征,只有纯熟的手工技术,手感、才更具人情味,才更能随机应变的体现心灵的感受,才能产生千变万化的笔迹刀痕的艺术效果,才能更加直接的显示人的智慧和创造性。 火焰是陶艺最具特征,最受制约的一关,所以陶艺也可说是火的艺术,任何不经火的考验,就谈不上是陶艺了。 火是可怕的,但人为的控制它,又能造福于人类,造就着千变万化,神奇莫测的釉彩。 钧瓷无双,靠的便是火焰的变化和气氛的控制。 制约看起来是坏事,也是好事。 人们不可能超越制约的一面,但只要能在制约的范围内去充分发挥其特殊作用,这才是陶艺的真正语汇。 民间陶艺便是最能适应的体现火焰的作用了。 民间陶艺,从立意、选料、造型、制作、装饰、火焰的运用,都是有机的完整的结合,既是科学的,又是艺术的,处理得当,才能产生和谐的,自然天成之美。 二、景德镇民间陶艺的现状 a、现代工业的冲击 自从五十年代初期,将无数个体的,作坊的生产方式,改造成全民的大规模的、号称十大瓷厂(最大的五千人左右)之后,千百年来所形成的传统工艺流程,也不遗余力随之改造,曾显赫几个世纪,为中华民族为之夺魁的几十座传统柴窑被倒焰煤窑所代替(至今仅保留二座柴窑“,随后手工淘泥,手工拉坯,修坯,手工绘制民间日用瓷,都用机械精制原料,机械压坯修坯,用花纸贴花,用橡皮印花所代替,几乎凡是用手工的工序,都进行了改造,因为手工被认为是“落后的”;同时将景德镇传统的多品种单件艺术瓷、小配套的日用瓷、釉色以白里泛青为主体的产品结构改造成以高白泥釉、大配套的日用瓷为主体的产品结构。 于是产量扩大了,数量提高了,然而原料单纯了,温度一致了,装饰规范化了,质量降低了,原有的手工淘泥、拉坯、修坯,民间青花几乎都不见了;更可怕的是这种技艺被淘汰了。 景德镇的优势和固有特色几乎被消亡了。 B、宫廷艺术的冲击 景德镇自从有了御窑厂的建立,宫廷艺术就开始产生。 这些专为皇宫营造的瓷器,民间不得使用。 宫廷艺术的重要特征之一是不惜工本,从原料的选择、加工、造型、制作之精工,画工之细微,烧炼之讲究,都是优选最佳;另一方面,画工由原来的自由选择题材内容,自成画风,到完全听从督陶官的指挥、宫廷意趣和画风所左右,于是由自由、泼辣的画风转到工整、呆板,以致到繁琐、堆砌的宫廷艺术画风;同时们误认为,宫廷主张的、喜欢的东西一定是好的。 于是这种画风一直延续至今,越来越繁琐,越来越刻板。 更令人痛心的是,如今的许多海外华人却误认为这是中国传统陶艺的代表;外贸人员也以画工的多少和画面的繁简来定价格了。 C,文人艺术的冲击 民间陶艺与文人艺术,有它共同的东西,也有它不同的东西,民间陶艺讲究直观、单纯、明快、夸张、趣味;文人艺术更讲究意境、含蓄、诗画、金石相配。 在装饰方法上,民间陶艺,当它装饰一个主体的器皿时,它往往考虑的是全局,是面面可观,是与器皿的高度结合;诗书画不同时装饰在一个可视画面上,图章或年号是写在器皿的底款上。 这样更能使人感到它们是一个完美的立体的整体。 文人画则不是而是将一个立体的器皿当成平面来装饰,诗书画、印章,同时在一个可视画面呈现,其它的几个面也许就毫无价值。 这样的画面往往呈孤立的,有强加于器皿之感。 至于民间陶艺那种,自由、洗染、奔放的潇洒风格更是没有。 但是文人画的社会基础雄厚,格调高雅,书卷气浓,一旦将其搬到陶瓷装饰上来,也就很快占有了重要的席位。 纵观这些因素,都对民间陶艺的生存、发展产生了重要的影响的冲击。 现在我们要呼吁、要用现代观念来保护和发展手工民间陶艺,要适当采用现代科技手段,使其更具现代人审美心理的现代民间陶艺。 三、现代陶艺 现代陶艺是现代文人用现代的审美观念,采用可塑性很强的土质,直接手工成型或用一定的科学手段辅助成型,经火焰烧成后形成一种硬性的、永不变质的一种陶艺。 陶艺有原作陶艺,有产业陶艺。 产业陶艺是指通过模具或机械的手段能大量或批量生产同一造型或画面的陶艺产品。 目前这类产品在国内有所发展,有一定的市场,因为可以价廉物美。 原作陶艺系指直接用陶土、瓷土手工成型、加工、烧成或烧成后再行加工多次烧成的单件作品。 现代原作陶艺,既不是宫廷艺术、文人艺术,也不是现代工业设计。 它是用现代艺术观念来表现一种纯精神和情感的、个性化很强的纯手工原作陶艺;它可以说是民间陶艺的延续的发展,是现代艺术和民间艺术的综合体现;它重新恢复自由、奔放、纯朴、天趣的艺术风格;它重新肯定手工的价值;它放宽了对材质的运用范围和对泥土本质的探求;它不拘一格的追求更多的表现手法;更重视火焰的神秘作用和偶发性的肌理效果。 它是民间陶艺之光,是回归意识的 反映,是二十世纪现代审美的体现。 也可说是寻找失落了的民间陶艺的质朴情感和语言以补充、丰富和 *** 现代陶艺的新语汇。 现代陶艺的出现,是国际性的普遍现象;是工业化、机械化产品大量泛滥后,失去人情味,而追求回归自然,日常生活归真的情感需要。 这说明科学上的规范化,代替不了艺术上的多样化,复制品代替不了原作,机械也永远代替不了手艺。 现代陶艺是交叉的综合性的学科,科学中有技艺,技艺中有科技,科技需要艺术,艺术需要科技,科技为陶艺的发展开僻了前景,陶艺的发展又体现了科技。 陶艺的构思、构想、设计必须通过科技得以实现。 对现代陶艺的创造,适当的采用科技成果是可取的,滥用科技成果是可悲的。 陶艺的制作和装饰过程,不能立即看到最终效果,往往处于朦胧状态,只有通过火焰,才能最后显现真面目,因此要求陶艺家具有多方面的知识,既要有科学的头脑,又要有艺术的细胞;既要能熟练的驾驶材质 、制作过程、烧成温度的选择的控制,又要有现代的造型能力,只有在基本上掌握这二方面的知识情况下,才能更好的发挥材质、工艺流程、烧成的特殊作用,现代陶艺这一特殊的个性语言才能得到发挥。 四、中国现代陶艺家的处境 中国的陶艺家基本上都是在全民所有制或集体所有制的工厂、研究机关、学术里进行创作,其主要创作任务是为生产服务;其主要考虑的是适应市场,适应生产规程,适应大量的推广,要陶低成本。 他们不可能用过多的主观意识强加于生产,强加于市场,当然这是主要的,但长此以往,陶艺家也就很难发挥自我的创作性和个性。 中国现代的原作陶艺,还处在萌芽状态,还难于很快扩展。 其主要原因是国内没有市场,没有市场的主要原因:一是作品尚欠成熟,还不够对路;二是经济水平还远不到能购买原作的程度;三是多数文化层次未能达到能接受的水准。 目前有些陶瓷产区的原作陶艺有所发展,主要是销往国外,那些没有打开国外渠道的就难于扩展了。 另一个重要原因是中国的陶艺家几乎都没有自己的起码制作、烧成设备,只好求助于大型工厂的大型设备。 这些工厂一般都有自己的拳头产品,多属大批量,有自己特定的规范化的工艺程序,它不可能适应不同陶艺的追求。 其结果是陶艺家的追求,只适应现成的工艺流程,而不是工艺流程适应原作陶艺的需要。 还有一个原因是中国的陶艺家,多数懂得造型的,不懂得工艺、泥料、制作,烧成是怎么一回事大都不知道;懂得工艺的又不懂得造型艺术,甚至连一点美感修养 、美与丑、高雅与庸俗都分不清。 当然这里牵涉到一个如何培养陶艺家的问题,是科学和艺术的分家,还是科学和艺术溶为一体? 无疑都影响着民间陶艺、现代原作陶艺的提高与扩展。 追问 概括,亲,简短的!!!谢谢 追答 陶艺的特点:就地取材、就地制作、土生土长、地方特性、地方习俗很浓的一种群众性创造。 从造型到装饰,既没有重大的历史题材,也没有现实中的重大内容,它往往反映着人们淳朴的、善良的、理想的、吉祥的愿望,流露着纯真的乡土感情和对人生、大自然的深刻涓涓思念;形式大方、朴素、不加修饰、不求形似、只求意到;用笔弄刀,运用自如,活泼、粗犷、洒脱、自然天成;形象处理,高度简炼、概括、夸张、稚拙之美、妙趣横生、耐人寻味。

陶艺设计与制作

陶艺制作过程步骤如下:

1、准备好材料,进行拉坯成型。2、将拉好坯后进行晾干,放在光下。3、晾干后,可以刻上想刻的字。4、在杯子上一层漂亮外衣,上釉。5、将杯子放入机器上烧制到1240度。6、取出,完成。扩展资料主要制作方法有拉坯成型、泥板成型、泥塑成型、泥条盘筑、捏塑、素坯彩绘等等。

1,拉坯成型,是利用拉坯机产生的离心运动,在旋转过程中,对含水半固化状态的泥料按照设计构思拉伸成型。

1,泥板成型,用泥板制作陶艺最主要的特征就是容易形成较大的完整的表面,成型速度较快。

3,泥塑成型,利用泥塑的方法进行陶艺成型,由于整个造型是实心的,所以也叫做实泥成型。

4,泥条盘筑,泥条法是通过泥条来构筑成型的一种盘筑技法。

5,捏塑,捏塑是用手捏成,多属小件玩具,如唐宋两代各种姿态的娃娃、杂技人、牛羊马狗猴等十二辰属相等。

6,素坯彩绘,是用颜料在素烧的花瓶、碗、盘、罐等器物(素坯)上绘画。

陶艺课程内容

Ⅰ 如何给少儿美术班学生上课课程该怎样安排让画画成为一个享受的过程。亲自把着手教他们上色,开发他们的想象,引导他们的思维扩散。课程我会根据学生学习的类型和工艺来安排。Ⅱ 儿童陶艺课的准备软陶了,色彩丰富,而且无毒无害,为了增加兴趣的话可以做一些小孩喜欢的模型啊,比如福娃什么的 Ⅲ 陶艺课开展方式有哪些“百陶来会陶艺教育”表自示,陶艺课的开展方式有:社团、第二课堂或研修课:陶艺教学在拓展型课程中开设率最高,反映了陶艺教学与拓展型课程相对灵活的课程设置和教育安排相适应。美术课、劳技课或综合实践活动课:陶艺在教育时间相对固定的基础型课程中开设率也较高,这得益于陶艺在美劳等学科中的渗透。城乡青少年宫:随着城市(乡村)少年宫中陶艺项目在部分学校的开展,陶艺教育呈现出多元化发展的良好趋势。Ⅳ 想办个儿童陶艺班,需要哪些流程 还要准备些什么办理民办非学历学校的手续是:一、到教育局,办理办学许可证二、到民政部门,办理民营非企业单位登记三、到物价局,办理物价收费许可证四、到税务局,办理税务登记证五、到技术监督局,办理代码证 Ⅳ 幼儿园怎样开展陶艺课陶艺教育走进幼儿园也方才几年,在理论中我们发现陶艺活动能促进幼儿造型、想象、察看、记忆、审美等多种才能的开展,有利于树立幼儿的自信心。在活动中,我们容身于游戏,并充沛应用游戏的方式,将陶艺制造的技艺贯串“玩”的进程中,让幼儿“玩”得开心、“玩”出水平、“玩”出个性。 陶艺来源于中国古代,是我们民族艺术的珍宝。因为一些前史的缘由,我们中国现代陶艺教育曾经掉队于一些世界兴旺国家。美国、德国、加拿大等早在二十年前陶艺教育就进入了中、小学。陶艺教育在我国获得了教育界的遍及注重,从2001年起正式归入到中小学课程。我们将陶艺教育引入到幼儿园,开端了陶艺教育的初步测验,成为了最早的幼儿陶艺教育试点。 在活动中,我们发现陶泥来自于大天然,而且经由挑选,无毒、无害,柔嫩而易于成型,土壤作为的无固定外形的操作资料合适分歧条理幼儿,能在对幼儿没有任何损伤的状况下知足他们入手操作的愿望。孩子对土壤情有独钟,他们喜好“玩泥”。关于幼儿来说,陶艺活动是一种进修更是一种游戏,一种新的测验和探究活动。这种活动让幼儿依据本人的想象、愿望进行造型。活动中,每个幼儿都能体验到发明的乐趣和成功的喜悦。能有用地处理家长的过火赐顾帮衬而惹起的幼儿入手操作才能弱、依靠性强,缺乏自动性、发明性等问题。 在幼儿园展开陶艺活动能有用地促进幼儿造型、想象、察看、记忆、审美等多种才能的开展,有利于树立幼儿的自信心,有利于传承民族文明,有利于培育幼儿的民族骄傲感,由此,我们展开了有关陶艺教育的课题研讨,并成为省级立项课题。 幼儿园的陶艺活动该如何展开? 幼儿园展开陶艺活动,要容身于“玩”,也就是要容身于游戏,并用好游戏这一方式,从幼儿需求动身,去指导幼儿,让幼儿玩得高兴,玩出程度,玩出特性。 一、玩得高兴——培育陶趣 1、拥有童心 孩子的童心,能让成人看到孩子的无邪无邪;成人的童心,能让孩子看到成人的心爱可亲。成人拥有童心也就搭起了成人与孩子沟通的桥梁。在活动中,我喜好将本人变小,从幼儿的视角看每次的活动。假定本人照样孩子,“孩提”的我会喜好怎样玩?会为什么焦急、为什么生气?还用如许的心态去察看幼儿,揣摩孩子的心思,和幼儿攀谈。 如,在教幼儿捏《船》的时分,我将本人也变“小”、变“弱”,对幼儿说我碰到了坚苦,,不晓得怎样做船,请人人帮我一同想方法。孩子们听我如许说,一会儿觉得本人很了不得,积极想方法,纷繁举手通知我本人想的好方法。虽然孩子的答复还很稚嫩,有的词语还不会用,只能靠手来比划疏解意思,但我从孩子简直不相同的答复中,看到了孩子真的在想方法动脑子。也虽然孩子想的方法存在着缺陷,有的办法不克不及用,但这让孩子和我变得亲近了。 正由于我变“小”、变“弱”,酿成和孩子普通大的“巨细孩”,孩子们不需求仰视着看我了,这让孩子和我成了伴侣,我才干晓得孩子喜好怎样“玩”,才干和孩子“玩”在一同。 2、融于游戏 幼儿的生涯离不开游戏,游戏是幼儿的“生命”。将活动酿成游戏,能激起孩子创作的热情。如在制造泥板画《太阳》的时分,起首经过讲述、赏识图片激起幼儿想象,让幼儿晓得有时分太阳像淘气的小弟弟,一会跳出水面,一会又沉入海底;有时分太阳像叔叔,提议火来我们地球上就变得很热很热;有时分太阳像妈妈,在冰冷的冬天给我们暖和;有时分太阳像害臊的蜜斯姐,一会儿藏到山后,一会儿又显露脸蛋;有时分太阳如美丽的阿姨,世界万物被她一照也都变得美丽起来。我和幼儿一同玩“我是太阳ΧΧ”的游戏,让幼儿用身体举措学做太阳弟弟、太阳妈妈、太阳阿姨。再让幼儿考虑,你最想成为什么样的太阳?你这太阳又有什么样的身手呢?孩子们曾经融入到太阳的世界里,觉得到本人就是威力无比的太阳,有着超强的能量。孩子们边想边说边做,不单有“太阳老奶奶”、“太阳妹妹”,还呈现了“太阳奥特曼”,每位幼儿都塑出了本人心中的太阳。 再如,在教孩子制造《茶壶》的时分,我将茶壶的内容编入故事,让孩子给正预备请伴侣品茗、为没有茶壶而懊恼的小兔制造各类各样的茶壶,让孩子有被需求的感触,并留有幼儿自在创作设计的空间——制造本人设计的壶,可以有各类斑纹图案,也可以还制造出用来品茗的杯子等。如许,比拟单调的《壶》的制造就酿成了人物游戏的一局部。孩子们完全投入到活动中,有的幼儿还制造了烧水用的大锅;有的幼儿在茶壶上贴上了小猫等头像,透露表现给分歧小动物运用的茶壶;有的幼儿制造了巨细纷歧的三只壶,说大的是爸爸的,中等的是妈妈的,小的是本人的。 将每个内容都设置在必然的游戏情形中,就像依据单个的词语写一段话、一个故事,这关于我们每个教员来说都不是坚苦的工作。但这改动却能给孩子带来纷歧样的感触,孩子们觉得到的上陶艺课就是“玩”,教员就是和他们一同玩的“大孩子”。孩子在每个孩子在玩中都很高兴,也都很投入,每小我都能本人去想象、设计,不时玩出本人的新把戏,他们没有觉得到是进修的压力和担负。孩子们也就更喜好陶艺了,小聪的妈妈说:“我的孩子就是喜好来玩泥,晓得今日有陶艺课,比平常都要起得早。” 而有的小伴侣即便碰到身体不舒适,还吵着要来上陶艺课。可见,陶艺曾经走进了孩子的心里,成为幼儿最喜好的活动之一。 二、玩出程度——进步才能 陶艺活动的“玩”,不是纯真的让幼儿纵容、任其自在地玩。教员心中要有目的,有目标地率领孩子“玩”。从纵向上来看,内容的设置要遵照有易到难、按部就班的准则。所以在内容的设置上,我们依照从平面逐渐向立体过渡来布置的。 在技艺技法的进修上,我运用的“四步”进修法,即“畅想——测验——讨论——拓展”这四个步调,起到了十分好的结果。 畅想——即幼儿本人先想象制造的办法。 测验——请单个幼儿将本人的办法做给人人看。 讨论——人人一同来评论测验示范的幼儿办法的可行性,总结出更好的办法 拓展——教员依据幼儿评论状况,进一步拓展幼儿的想象。 如,在教孩子制造母鸡身体的时分,我先让人人一同想怎样做,然后请一名幼儿将本人想的办法做给人人看,接着人人评论她的办法什么当地好,哪些当地还要改动一下的。小欣是第一个到前面来测验的,但很快人人发现她的办法不可,她用泥做出的鸡身体颀长,有点像蛇,不像鸡那样胖胖的。我就让人人一同想方法,怎样样才干做出胖胖的鸡身体,经由人人评论、再次测验后,怎样样做出胖胖的鸡身体的印象会特殊深,做出的时分也就不会再呈现像蛇一样颀长的鸡身体了。 再如,在制造《武林高手》时,在幼儿畅想了制造办法后,发现有两种制造办法,一种是辨别捏出人体的头、身体、四肢,然后拼接在一同,组组成人;别的一种是直接用整块泥捏出人头、四肢和身体。这两种办法哪一种更好呢?两种办法我各请了一名幼儿测验,在测验的进程中人人发现了两种办法都各有长处和缺陷,人人针对第一种办法各个局部轻易失落的缺陷想出了用辅佐资料协助衔接的办法,并针对第二种办法呈现四肢太细的缺陷提出了修正定见。 这种测验、讨论的进修办法营建了宽松、兴奋的气氛,也树立了一种温馨、调和的师生、伙伴关系,改动了机械教授的进修办法,调动了孩子自动进修的积极性,有利于幼儿优越进修质量的构成。 在幼儿把握首要的制造办法后,我再提示幼儿,回想以前学过搓、刻、贴 Ⅵ 办个儿童陶艺兴趣班,该怎么写宣传单少儿陶艺教育促进少儿身心的发展陶土是无毒无臭的天然矿物,柔软湿润,可塑性强,亲近可爱。陶艺制作,能满足儿童好动、好奇、好胜的需要,人人都喜欢制作,个个都能成功,儿童更喜欢它。(一)有利于激发学习兴趣 托尔斯泰说过:"成功的教学所需要的不是强制而是激发儿童的兴趣。"努力培养学习兴趣,是教育改革的一个重要课题,是减轻儿童课业负担,提高教学质量,全面实施素质教育一把金钥匙。陶艺教学,无疑是一个激发儿童学习兴趣的良好场所。 (二)有利于情感的发展 陶瓷艺术作品本身具有美的特征,是在欣赏陶瓷作品(图片、录像、实物)中,发展了儿童感受泥塑工艺和现实美的能力。在双手制作过程中,儿童努力尝试去发现美的造型,去予以实现。第三,由于陶土可塑性强,具有魔术般的变化,儿童的天性在"玩泥"中得到充分沉浸,情操得到充分的陶冶,美育自然融在其中。 (三)促进创新思维的发展 陶艺教学是一个动态开放过程。陶土可塑性强,儿童可"随形"、"随时"、"随地"地自由发挥;儿童自由畅想可吸取大量、广泛的外界各种信息,进行巧妙地构思,在制作过程中随形发挥,自由组合,会获得意想不到的效果。陶艺教学,从形状看千姿百态,整个过程是一个动态开放过程;从内容看丰富多彩,哪怕是有主题的内容,儿童也会从思维的广度和深度去挖掘内容。(四)张扬了儿童的个性 陶艺可塑性强,儿童可随心所欲,均按自己个性特点自由发挥,个性才得到张扬。粗人粗做,提倡作品留有指印,体现"朴实无华,大大咧咧"的豪放风格;细人细做,精雕细刻,光滑华丽,体现"形准面光,精巧玲珑,文雅稚气"的风格。不同性格,所制成的作品的风格也不同,都充分体现自己的个性。 儿童自由组合座位,努力使同桌、同组之间获得认同感,彼此之间个性接近,感情融洽,从而心情舒畅,产生美好的心境,在制作中容易交流,给予共同观点点拨、指导、帮助,使接近个性的作品得到完善张扬。 (五)健全了良好的人格 成功体验是个体在取得成功所产生的自我满足、积极快乐的情绪体验。陶艺教育人人动手个个成功,陶土人见人爱,学习积极性高,聪明才智才能充分发挥;陶土可塑性强,能自由发挥,个性得到充分张扬;儿童座位自由组合便于交流,集体智慧得到充分利用。因此儿童都能用自己的表达方式制成所需要的结果,只要老师在评价中给予充分的肯定,儿童都会体验到成功的喜悦。 "泥塑"是一门需要耐心,需要细心,需要认真用心体会的课程。一件复杂的作品,需要花不少时间反复修改. (六)培养了意志力 儿童上陶艺课,连续两节课(90分钟),对于儿童而言,这相当漫长,儿童陶艺制作,制而不厌,作而不疲,既培养了自制力、意志力,又陶冶了高尚的情操。 陶艺制作让儿童从朴实的泥土中发现惊人的美,是脑力与体力协调结合的过程,通过具体形象的塑造,不仅有利于增强儿童开发大脑敏感性和创造性,同时还可以锻炼身手的灵巧性。通过实践,我们相信,儿童通过长期的陶艺教育,其创造能力受益终身。普及陶艺教育,使受教育者的创造潜能得到充分开发,中华民族更加有希望。 最后希望有更多的人支持,从而认识陶艺,喜欢陶艺,接触并学习陶艺. Ⅶ 两周岁多的小朋友怎么上陶艺课这个年龄段就是要。随意去就行,主要是锻炼创造能力。 Ⅷ 少儿美术培训中心课程怎样安排的益智

文章到此结束,如果本次分享的陶艺与职业教育,陶艺专业的问题解决了您的问题,那么我们由衷的感到高兴!